ESTRENO:
07 . 06 . 2008
TEATRO VARIEDADES CONCERT
Av. Corrientes 1218
SÁBADOS - 20:30 Horas.
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5.07.2008
GACETILLA
LA CASA DE
BERNARDA ALBA
BERNARDA ALBA
Una Obra de:
FEDERICO GARCÍA LORCA
FEDERICO GARCÍA LORCA
CON:
Lilian Fittipaldi – Carmen Mastroberti - Lidia Pampin - Andrea Ruíz - Lelia Bazán - Trinidad Giachino - Gisele Fernández – Alejandra Brol – Sandra Avendaño – Adriana Alvarez – Mariana Favieri – Yanina Gruden – Rocío Vazquez – Dora Cerutti.
Asistente de Dirección:
YANINA GRUDEN
Producción General:
FERNANDO MAN
Dirección General y Puesta en Escena:
JUAN MANUEL SODORINI
Funciones:
Sábados - 20:30 Horas
LOCALIDADES EN VENTA.
TEATRO VARIEDADES CONCERT
AV. CORRIENTES 1218
www.lacasadebernardaalba-teatro.blogspot.com
LA CASA DE BERNARDA ALBA
LA CASA DE
BERNARDA ALBA
BERNARDA ALBA
Una Obra de:
FEDERICO GARCÍA LORCA
CON:
Lilian Fittipaldi – Carmen Mastroberti - Lidia Pampin - Andrea Ruíz - Lelia Bazán - Trinidad Giachino - Gisele Fernández – Alejandra Brol – Sandra Avendaño – Adriana Alvarez – Mariana Favieri – Yanina Gruden – Rocío Vazquez – Dora Cerutti.
Lilian Fittipaldi – Carmen Mastroberti - Lidia Pampin - Andrea Ruíz - Lelia Bazán - Trinidad Giachino - Gisele Fernández – Alejandra Brol – Sandra Avendaño – Adriana Alvarez – Mariana Favieri – Yanina Gruden – Rocío Vazquez – Dora Cerutti.
Asistente de Dirección:
YANINA GRUDEN
YANINA GRUDEN
Diseño de Vestuario:
SANDRA V. AVENDAÑO
Diseño de Escenografía:
EZEQUIEL E. PROCOPIO
Producción General:
FERNANDO MAN
Dirección General y Puesta en Escena:
JUAN MANUEL SODORINI
HISTORIA
"La Casa de Bernarda Alba"
La mayor de las hijas, nacida del primer matrimonio de Frasquita, era fea y rica. Atraído por su dote, Pepe de la Romilla, el muchacho más guapo de Asquerosa, la pidió en matrimonio y fue autorizado a hablarle de amores ante la reja de la ventana. Una vez este deber cumplido, se reunía, en las tinieblas de la noche, con la hermana más joven, Adela, tan atrayente cuanto sin dinero. 
“ En Valderrubio -en esa época aún se llamaba Asquerosa- los hermanos García poseían, en la calle Ancha, dos casas.
En esa misma calle vivía una viuda, Frasquita Alba, con sus cuatro hijas. Después de la muerte del padre, la madre las secuestró detrás de las persianas cerradas. No salían nunca, salvo para ir a la iglesia, ocultas bajo velos negros, y no podían respirar más que en el corral o en el patio, lugar muy chico, cuya puerta, apenas del ancho de un carrito, daba sobre una calle lateral.
La mayor de las hijas, nacida del primer matrimonio de Frasquita, era fea y rica. Atraído por su dote, Pepe de la Romilla, el muchacho más guapo de Asquerosa, la pidió en matrimonio y fue autorizado a hablarle de amores ante la reja de la ventana. Una vez este deber cumplido, se reunía, en las tinieblas de la noche, con la hermana más joven, Adela, tan atrayente cuanto sin dinero.
Esta historia fue para Federico, como para el pueblo, una delicia. La casa de su padre estaba en frente de la casa de las Alba. En cuanto el poeta llegaba era la atracción de Asquerosa, tanto para las hijas de Frasquita como para las demás, y nada le divertía tanto como ver, cuando pasaba, cómo casi imperceptiblemente se movían las ventanas y las recluidas miraban. También se divertía cantándoles vestido de pijama azul y sentado en el umbral acompañado por la guitarra:
¡Asómense a la ventana!
¡No miren por las rendijas!
Junto a la casa de las Alba vivía el tío García y el poeta comprobó que, desde un pozo seco que estaba en medio, se oía todo lo que pasaba en el patio de la viuda: las conversaciones, las riñas de las mujeres -madre, hijas y criadas- cuyo confinamiento atizaba los celos, los odios y los desprecios entre ellas. Federico bajaba al pozo y apuntaba lo que escuchaba.
Arrebatado por el tema, hasta tenía la intención de dejar a la viuda el nombre de Frasquita:
- Mi madre me ha suplicado que la llame de otro modo: "Si representan la obra ¡figúrate qué escándalo!"
Frasquita se llamará Bernarda, pero no pudo aceptar el sacrificio del apellido: ¡Alba sonaba tan bien!
Dará a la viuda una hija más y Pepe de la Romilla se convertirá en Pepe el Romano. De los personajes sin nombre de "Bodas de Sangre", la Novia, el Padre, la Madre, ha llegado hasta dar a los de Bernarda Alba algo así como una ficha de identidad.
Así surge -La Casa de Bernarda Alba-”
Marcelle Auclair.
Marcelle Auclair.
SINOPSIS
Un realismo estilizado nos introduce en esa casa de mujeres solas que ven pasar el tiempo encerradas a pesar suyo, donde pareciera faltar el aire y respirarse la muerte, no solo en la casa, sino en el luto, en el sentimiento de pertenecer a una clase, en el qué dirán. De la contienda entre estos múltiples encierros que personifica Bernarda y el ansia de libertad y de la realización personal sobre sus hijas -sobre todo a través del hombre y la maternidad- nace el conflicto y estalla la tragedia.
5.06.2008
LIBRO: Federico García Lorca
STAFF CREATIVO:
LIBRO
(España, 1898-1936)
Poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal permanenecen inalterados. Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente. Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos Sonetos del amor oscuro, escritos durante una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer. Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen trascender las referencias populares evidentes. El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido cósmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales. Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron.
Poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal permanenecen inalterados. Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente. Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos Sonetos del amor oscuro, escritos durante una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer. Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen trascender las referencias populares evidentes. El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido cósmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales. Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron.
DIRECCIÓN GENERAL: Juan Manuel Sodorini
STAFF CREATIVO:
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA
Actor y Director de Artes Escénicas (Título Oficial)
Estudios: Curso la Carrera de “Actor y Director de Artes Escénicas” en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Teatro con Nelly Posca de Canell. Teatro con Pablo Cortí. Comedia Musical con Rubén Roberts y Alejandro Levin. Teatro con Claudio Martínez Bel. Entrenamiento Corporal con Viviana Iasparra. Seminario de Teatro con Lito Cruz. Teatro con Hugo Midón en el Centro Cultural del Teatro San Martín. Teatro con Guillermo Flores. Entrenamiento Corporal con David Señoran. Actuación frente a cámaras con Mónica Gazpio. Análisis de textos teatrales con Julia Elena Sagaseta. Teatro con Martín de Goycoechea. Dirección y Puesta en Escena con Bernardo Cappa. Teatro con Bernardo Cappa. Diseño de Iluminación con Gonzalo Córdoba. Actuación frente a cámaras con Victor Bruno. Taller de Escenografía y Vestuario con Silvia Bonel. Dirección de Arte con Silvia Bonel. Diseño de Sonido con Gabriel Paiuk. Diseño de Producción de Espectáculos con Carlos Tkizian. Canto y Educación de la Voz con Rubén Lesgart. Alguno de sus trabajos: Como Actor: “Siete Gritos en el Mar”, “Nuestra Natacha”, “Tango Rock, Siete Encuentros con el Pecado”, “Sinfonía Inacabada”, “Los de la Mesa Diez”, “Locuras en el Oeste”, “Prohibido Suicidarse en Primavera”, “Entierrasepia”, “Caídos en Gracia”. Como Actor y director: “La Tercera Palabra”, “El Pan de la Locura”, “La Dama del Alba”, “Siete Gritos en el Mar”. Con la “Cia. Teatro Musical”: “Los Miserables”, “Drácula, el musical”. Como Director: “Venecia”, “La Envenenadora de la Casa del Lago”, “Pocahontas”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Mi Cristo Roto”. Con la “Cia. Teatro Musical”: “La Bella Durmiente”, “La Bella y La Bestia”, “Blancanieves. Un Nuevo Musical” ”El Jorobado de Notre Dame”, “Grandes Musicales”, “Velada Musical”, “Fantasía Musical”, “Broadway Show”.
Actualmente es Director General y Artístico de la Academia de Comedia Musical de la “Compañía Teatro Musical” (www.teatro-musical.com) donde, también, es profesor de teatro. Es Profesor de Teatro en la Escuela Secundaria: “Instituto Calasancio Divina Pastora” y en un Taller de Teatro en el “Circulo Recreativo Valle Miñor”.
Premios y Distinciones: Fué premiado por la Fundación Noble, A.D.E.E.P.R.A. y C.A.I.E.P. por la Dirección de la obra “Los de la Mesa Diez” en las Olimpiadas de Teatro Nacionales. Fue Premiado por un Diputado de la Nación en el “Café Los 36 Billares” por la Dirección de la obra “Los de la Mesa Diez”. Fue Condecorado por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la labor realizada en la “Compañía Teatro Musical”
Blog Personal: http://juanmanuelsodorini.blogspot.com/
Estudios: Curso la Carrera de “Actor y Director de Artes Escénicas” en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Teatro con Nelly Posca de Canell. Teatro con Pablo Cortí. Comedia Musical con Rubén Roberts y Alejandro Levin. Teatro con Claudio Martínez Bel. Entrenamiento Corporal con Viviana Iasparra. Seminario de Teatro con Lito Cruz. Teatro con Hugo Midón en el Centro Cultural del Teatro San Martín. Teatro con Guillermo Flores. Entrenamiento Corporal con David Señoran. Actuación frente a cámaras con Mónica Gazpio. Análisis de textos teatrales con Julia Elena Sagaseta. Teatro con Martín de Goycoechea. Dirección y Puesta en Escena con Bernardo Cappa. Teatro con Bernardo Cappa. Diseño de Iluminación con Gonzalo Córdoba. Actuación frente a cámaras con Victor Bruno. Taller de Escenografía y Vestuario con Silvia Bonel. Dirección de Arte con Silvia Bonel. Diseño de Sonido con Gabriel Paiuk. Diseño de Producción de Espectáculos con Carlos Tkizian. Canto y Educación de la Voz con Rubén Lesgart. Alguno de sus trabajos: Como Actor: “Siete Gritos en el Mar”, “Nuestra Natacha”, “Tango Rock, Siete Encuentros con el Pecado”, “Sinfonía Inacabada”, “Los de la Mesa Diez”, “Locuras en el Oeste”, “Prohibido Suicidarse en Primavera”, “Entierrasepia”, “Caídos en Gracia”. Como Actor y director: “La Tercera Palabra”, “El Pan de la Locura”, “La Dama del Alba”, “Siete Gritos en el Mar”. Con la “Cia. Teatro Musical”: “Los Miserables”, “Drácula, el musical”. Como Director: “Venecia”, “La Envenenadora de la Casa del Lago”, “Pocahontas”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Mi Cristo Roto”. Con la “Cia. Teatro Musical”: “La Bella Durmiente”, “La Bella y La Bestia”, “Blancanieves. Un Nuevo Musical” ”El Jorobado de Notre Dame”, “Grandes Musicales”, “Velada Musical”, “Fantasía Musical”, “Broadway Show”.
Actualmente es Director General y Artístico de la Academia de Comedia Musical de la “Compañía Teatro Musical” (www.teatro-musical.com) donde, también, es profesor de teatro. Es Profesor de Teatro en la Escuela Secundaria: “Instituto Calasancio Divina Pastora” y en un Taller de Teatro en el “Circulo Recreativo Valle Miñor”.
Premios y Distinciones: Fué premiado por la Fundación Noble, A.D.E.E.P.R.A. y C.A.I.E.P. por la Dirección de la obra “Los de la Mesa Diez” en las Olimpiadas de Teatro Nacionales. Fue Premiado por un Diputado de la Nación en el “Café Los 36 Billares” por la Dirección de la obra “Los de la Mesa Diez”. Fue Condecorado por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la labor realizada en la “Compañía Teatro Musical”
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5.05.2008
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Yanina Gruden
STAFF CREATIVO:
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Actriz
Estudios: Teatro: Escuela estética de Morón, Casa de la Cultura de Haedo, Espacio abierto con Roxana Randón, Seminario drama works (espacio abierto), Teatro leído con Guillermo de Lorenzo, Seminario con Alejandro Catalán, Universidad del Salvador (Carrera de Arte Dramático), Actuación con Julio Baccaro, Actuación II con Eduardo Pavelick y Lorena Vega, Clown con Gabriela Biebel, Danza Jazz con Natalia Morel, Entrenamiento Corporal (Universidad del Salvador) con Gabriela Romero, Canto Lírico y Popular con Laura Llionelli, Acrobacia (Circo Videla), Acrobacia en telas en el Centro cultural “El Transformador”. Alguno de sus trabajos: “Pinocho y Blancanieves, buscan los globos mágicos”, "FRIA" (grupo L.V.D.M), Comerciales:“Supermercados NORTE”.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Actriz
Estudios: Teatro: Escuela estética de Morón, Casa de la Cultura de Haedo, Espacio abierto con Roxana Randón, Seminario drama works (espacio abierto), Teatro leído con Guillermo de Lorenzo, Seminario con Alejandro Catalán, Universidad del Salvador (Carrera de Arte Dramático), Actuación con Julio Baccaro, Actuación II con Eduardo Pavelick y Lorena Vega, Clown con Gabriela Biebel, Danza Jazz con Natalia Morel, Entrenamiento Corporal (Universidad del Salvador) con Gabriela Romero, Canto Lírico y Popular con Laura Llionelli, Acrobacia (Circo Videla), Acrobacia en telas en el Centro cultural “El Transformador”. Alguno de sus trabajos: “Pinocho y Blancanieves, buscan los globos mágicos”, "FRIA" (grupo L.V.D.M), Comerciales:“Supermercados NORTE”.
VESTUARIO: Sandra Avendaño
STAFF CREATIVO:
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO
Diseñadora y Realizadora de Vestuarios Teatrales
Estudios: 28 años de Experiencia en Diseño y Realización de Indumentaria Infantil, Femenina y Alta Costura. Licenciada en comunicación social. Curso "El Mundo de la Imagen": Escuela de capacitación, perfeccionamiento y actualización. Taller de Integración Teatral: Escuela de capacitación, perfeccionamiento y actualización. Jornada de Arte, Educación y Cultura en la Academia Nacional de Educación. Taller Imagen y Diseño de Vestuario para Teatro, Cine y Televisión con María Alejandra Soto en el Centro Cultural General San Martín. Alguno de sus trabajos: Diseño y Realización de Telones y Cortinados para Teatros. Realización de Vestuarios para Obras y Muestras de Escuelas de Teatro y Comedia Musical. Diseño y Realización de Vestuario Teatral para la obra Infantil musical “Pocahontas” realizada en el Inst. C. Divina Pastora. Diseño y Realización de Vestuario teatral para Comedia Musical: "Velada Musical", "Broadway Show" para la "Compañía Teatro Musical".
ESCENOGRAFIA: Ezequiel Procopio
STAFF CREATIVO:
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA
Artista Plástico y Escenógrafo Teatral
Estudios: Bachillerato de Bellas Artes “Rogelio Yrurtia”, Magisterio en Arte. Actualmente cursa la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación Escenográfica en el IUNA. Estudio Comedia Musical en la Academia de la "Compañía Teatro Musical"dirigida por Juan Manuel Sodorini. Actualmente estudia en la Escuela de Julio Bocca. Alguno de sus trabajos: Asistente en el Taller de Plástica que se realizó durante la mega exposición Raul Soldi. Diseño y Realización de Banderas para Viajes de Egresados, Clubes y Eventos. Montaje de horneros en el Museo de Houston en las afueras de la ciudad para la artista plástica Sofía Altave. Diseño, Realización y montaje escenográfico de la obra teatral infantil musical: “Pocahontas” en el Inst. Calasancio Divina Pastora. Realización de Casquetes para el desfile realizado para “La Noche de los Museos”. Realización y Montaje de Eventos: Trabajo Fiesta de Cierre - Evento de Secretarias en el Hotel ASPEN. Realización y Decoración de Salones de Fiestas para Cumpleaños de quince, Enlaces, Fiestas empresariales y Sociales. Montaje y Construcción de Pantalla para la obra de Cecilia Propato “La-45. No voy a llorar, de eso ya me canse” en el Teatro Del Nudo.
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA
Artista Plástico y Escenógrafo Teatral
Estudios: Bachillerato de Bellas Artes “Rogelio Yrurtia”, Magisterio en Arte. Actualmente cursa la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación Escenográfica en el IUNA. Estudio Comedia Musical en la Academia de la "Compañía Teatro Musical"dirigida por Juan Manuel Sodorini. Actualmente estudia en la Escuela de Julio Bocca. Alguno de sus trabajos: Asistente en el Taller de Plástica que se realizó durante la mega exposición Raul Soldi. Diseño y Realización de Banderas para Viajes de Egresados, Clubes y Eventos. Montaje de horneros en el Museo de Houston en las afueras de la ciudad para la artista plástica Sofía Altave. Diseño, Realización y montaje escenográfico de la obra teatral infantil musical: “Pocahontas” en el Inst. Calasancio Divina Pastora. Realización de Casquetes para el desfile realizado para “La Noche de los Museos”. Realización y Montaje de Eventos: Trabajo Fiesta de Cierre - Evento de Secretarias en el Hotel ASPEN. Realización y Decoración de Salones de Fiestas para Cumpleaños de quince, Enlaces, Fiestas empresariales y Sociales. Montaje y Construcción de Pantalla para la obra de Cecilia Propato “La-45. No voy a llorar, de eso ya me canse” en el Teatro Del Nudo.
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ACTRIZ: Lilian Fittipaldi
BERNARDA
Estudios: Taller de Juegos Teatrales con Anahí Martela, Actuación con Esteban Fagnani, Taller de Producción Teatral con Esteban Fagnani, Taller intensivo de Monólogos con Anahí Martela, Taller de Improvisación Teatral con Jorgelina Uslenghi, Taller del Estado del Actor con Rafael Spregelburd, Taller Sentimiento del Actor con Lito Cruz, Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas en el Centro de Investigaciones Cinematográficas - CIC, Seminario intensivo de verano con Ricardo Bartís, Taller de Actuación frente a Cámaras con Mónica Gazpio, Entrenamiento Actoral con Luz Quin. Alguno de sus trabajos: En Teatro: “La mano siniestra”, “Las hermanas y el vendedor”, “Saverio, el cruel”, “Martín Fierro”, “La Puta y la Santa”, Profesora de Juegos Teatrales en Parque Patricios, “Las de Barranco”, “La Envenenadora de la Casa del Lago”, “Entierrasepia”. En Cine: “El Mañana” (cortometraje), "Las ciegas" (cortometraje), "La pérdida" (cortometraje), "La eutanasia" (cortometraje), "La Primavera de Vicente" Tesis de ENARC, “Casa tomada” (cortometraje), "Camila" (corotmetraje) -Doblaje de voz -, "El funeral de Tita" (largometraje). En Televisión: “Son de Fierro” (Participación), “Help, mi hija cumple 15 años” (Foxlife). Comerciales: “Movistar”.
ACTRIZ: Carmen Mastroberti
MARÍA JOSEFA
Estudios: Teatro y Actuación con Osvaldo Suarez, Formación Actoral con Marta Bermudez, Teatro con Alfredo De Vita, Teatro Producción avanzados con Susana Molina, Oratoria: "El arte de hablar" con Claudia Cardoso, Danzas españolas, clásicas, rock & roll, folclore, salsa merengue, jazz, tango. Danza Jazz, Clásica y contemporánea en la Academia de Comedia Musical de la "Compañía Teatro Musical" con Mariana Favieri. Teatro y Técnica Actoral con Juan Manuel Sodorini. Alguno de sus trabajos: “300 Millones", “El Médico a Palos", Jurado del Item Teatro: "Certamen Estudiantil de Expreciones Artístico - Culturales" (Gualeguaychu Joven), "Y Mañana... será otro día", Exhibiciones de Tango en diferentes instituciones, "La Bolsa de Agua Caliente", "Papá Querido", "Martina y Manuela: el amor y la lucha".
ACTRIZ: Lidia Pampin
ANGUSTIAS
Estudios: Sus estudios en teatro son muy recientes: se incicia en el mismo con Juan Manuel Sodorini (2006 - 2008). Estudia Danzas Folclóricas y Danzas Españolas. Alguno de sus trabajos: Teatro Infantil desde 1985 a 1999 en institiciones educativas, "La Envenenadora de la Casa del Lago", "La Casa de Bernarda Alba".
ACTRIZ: Andrea Ruíz
MAGDALENA
Estudios: Canto con Victoria Fugazzotto, Danza Jazz, Clasica y Contemporánea en la Academia de Comedia Musical de la "Compañía Teatro Musical" con Mariana Favieri, Teatro en Timbre 4 con Claudio Tolcachir, Teatro con Juan Manuel Sodorini, Actuación con Alicia Bruzzo - Clown, Expresión Corporal, Maquillaje Artístico y Análisis de Textos - Actuación con Jorge Rodríguez, Actuación con Walter Rosenzweit en el “Centro Cultural Ricardo Rojas”. Alguno de sus trabajos: “El Sombrero de Paja de Italia”, “La Casa de Bernarda Alba”, “La Envenenadora de la Casa del Lago”, “Sangre Gorda”, “Yerma” (fragmento), “La Vida es Sueño” (fragmento), “La Zorra y las Uvas” (fragmento).
ACTRIZ: Lelia Bazán
AMELIA
Estudios: Entrenamiento Actoral - Actuación, Improvizaciones, Entrenamiento Corporal, Trabajos Vocales - en el "Centro Cultural Macedonio Fernández". Comedia Musical en la Academia de la "Compañía Teatro Musical" - Teatro y Técnica de Actores, Canto y Educación de la Voz, Danza Jazz, Clásica, Contemparánea - con Juan Manuel Sodorini y equipo. Alguno de sus trabajos: “Tango Rock. Siete encuentros con el Pecado”, “Locuras en el Oeste”, “Venecia”. Con la "Cia. Teatro Musical": "Los Miserables”, “Grandes Musicales”, “Drácula, el musical”, “Velada Musical”, “Fantasía Musical”, “Broadway Show”.
ACTRIZ: Trinidad Giachino
MARTIRIO
Estudios: (1996-1998) Teatro - Estudio Integral de Teatro - Alma Vélez y Juan Carlos Thorry con Alma Vélez, Teatro - Centro Cultural San Martín con Fernando Sureda, Teatro con entrenamiento en expresión corporal, Teatro Estudio Centro Cultural Enrique Santos Discépolo con Damián Ríos, Danza Contemporánea, Danza Moderna con Daniela Patín, Teatro - Centro Cultural San Martín con Ricardo Lago Oliveira. Alguno de sus trabajos: “La sopa”, "El hijo”, "Lo que dice el abuelo, es palabra santa”, “Esencia”, “La casa de Bernarda Alba”, "La carta”, "Del otro lado de la luz”, “La salud de los enfermos” (adaptación), "Fidelio". Cine: “Erzebet” (Largometraje), "El cielo elegido" (largometraje). Danza: Festival del Conservatorio “Arte” Participación en “Gymdance tour". Comerciales: (México) Producto "Barcel".
Estudios: (1996-1998) Teatro - Estudio Integral de Teatro - Alma Vélez y Juan Carlos Thorry con Alma Vélez, Teatro - Centro Cultural San Martín con Fernando Sureda, Teatro con entrenamiento en expresión corporal, Teatro Estudio Centro Cultural Enrique Santos Discépolo con Damián Ríos, Danza Contemporánea, Danza Moderna con Daniela Patín, Teatro - Centro Cultural San Martín con Ricardo Lago Oliveira. Alguno de sus trabajos: “La sopa”, "El hijo”, "Lo que dice el abuelo, es palabra santa”, “Esencia”, “La casa de Bernarda Alba”, "La carta”, "Del otro lado de la luz”, “La salud de los enfermos” (adaptación), "Fidelio". Cine: “Erzebet” (Largometraje), "El cielo elegido" (largometraje). Danza: Festival del Conservatorio “Arte” Participación en “Gymdance tour". Comerciales: (México) Producto "Barcel".
ACTRIZ: Gisele Fernández
ADELA
Estudios: (1994 – 1998) Educación vocal, modulación y técnicas de respiración, Movimiento rítmico expresivo, Improvisación, Entrenamiento Corporal en el "Centro Cultural Nueva Chicago". (1998 - 2000 y 2003) Entrenamiento Actoral en el "Centro Cultural Fray Mocho". (2003 - 2008) Estudios de Comedia Musical en la "Academia de la Compañía Teatro Musical" con Juan Manuel Sodorini y equipo. Alguno de sus trabajos: “La Dama del Alba”, "La Tercera Palabra”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Casa de Muñecas”, “Judith y las rosas”, "Una lluvia irlandesa”, “George Dandin: el marido engañado”. En el marco de Muestras: “El Conventillo de la Paloma”, “El Reñidero”, "Las de Barranco”, “La Espera Trágica”. Con la "Cia. Teatro Musical": “Los Miserables”, “El Jorobado de Notre Dame”, “Grandes Musicales”, “Drácula, el musical”, “Velada Musical”, “Fantasía Musical”, “Broadway Show”.
ACTRIZ: Alejandra Brol
LA PONCIA
Estudios: Curso de Iniciación Teatral en el Centro Cultural Gral. San Martín, Curso de Iniciación Teatral 2º nivel en el Centro Cultural Gral. San Martín, Taller de Perfeccionamiento Teatral 3º nivel con Mónica Boccia, Curso de danza y expresión corporal, Entrenamiento Teatral Nivel 2º y 3º con Lorenzo Quinteros, Taller de Perfeccionamiento Actoral con Lorenzo Quinteros, Estudio de Danzas Arabes, Actualmente estudia Tango en el Centro Cultural San Nicolás. Alguno de sus trabajos: “Made in Lanús” (adaptación), “Puertas Adentro” (adaptación), “Un Nuevo Mundo”, “Terror y Miseria del III Reich” (adaptación de escenas), “Cambio de Planes”, “Liturgias”. Participa en la “2º Maratón Artística” con fragmentos de “Cocinando con Elisa” y “Cambio de Planes”. Participa de “100 años de teatro en Idish en la Argentina” con Liturgias (fragmento), “Tío Vania”, “Liturgias”. Participa en Video Clip del cantante centro americano Carlos Ponce(tema: Concebido sin Pecado), “Viejos Tiempos”, “El Drama de Samuel”, “El Golem”, “Las de Barranco”.
5.04.2008
ACTRIZ: Sandra Avendaño
CRIADA
Estudios: Curso de Danza Jazz, Curso de Gimnasia Rítmica y Jazz, Curso de Gimnasia Infantil y para la tercera Edad, Taller de Integración Teatral, Jornada de Arte, Educación y Cultura, Taller de Imagen y Diseño de Vestuario Teatral, Estudia Comedia Musical en la Academia de la "Compañía Teatro Musical" -Danza Jazz, Clásica y Contemporánea, Técnica de Actores y Actuación, Canto y Educación de la Voz- con Juan Manuel Sodorini y equipo, Formación Actoral con Juan Manuel Sodorini. Alguno de sus trabajos: Actriz, Bailarina y Cantante en el espectáculo “Broadway Show" realizado con la "Cia. Teatro Musical".
ACTRIZ: Adriana Alvarez
PRUDENCIA / MENDIGA
Estudios: Profesorado en Ritmos Latinos, Instructorado de Gimnasia Aeróbica y Localizada, Partenaire - Free Latin Jazz - Tango, Instructorado en Pilates - Mat, Seminario de Instrucción a la Comedia Musical en Centro Cultural General San Martín, Técnicas de improvisación, aplicación de textos fuera de contexto, expresión corporal con Juan Carlos Pereyra, Castellano Neutro aplicado a doblaje y actuación con Cecilia Gispert. Entrenamiento Vocal: Técnica vocal, respiración, relajación-Interpretación-Repertorio con Victoria Fugazzotto. Comedia Musical: Técnica y entrenamiento corporal para el actor/Danza: jazz, clásica, contemporánea, elongación, coreografías/Técnica musical, educación de la voz con Juan Manuel Sodorini y equipo en la "Compañía Teatro Musical". Alguno de sus trabajos: “El Neuropsiquiátrico", Presentaciones de la Escuela de Canto en diversos teatros. Actriz, Bailarina y Cantante en el espectáculo "Broadway Show" realizado por la "Cia. Teatro Musical".
Estudios: Profesorado en Ritmos Latinos, Instructorado de Gimnasia Aeróbica y Localizada, Partenaire - Free Latin Jazz - Tango, Instructorado en Pilates - Mat, Seminario de Instrucción a la Comedia Musical en Centro Cultural General San Martín, Técnicas de improvisación, aplicación de textos fuera de contexto, expresión corporal con Juan Carlos Pereyra, Castellano Neutro aplicado a doblaje y actuación con Cecilia Gispert. Entrenamiento Vocal: Técnica vocal, respiración, relajación-Interpretación-Repertorio con Victoria Fugazzotto. Comedia Musical: Técnica y entrenamiento corporal para el actor/Danza: jazz, clásica, contemporánea, elongación, coreografías/Técnica musical, educación de la voz con Juan Manuel Sodorini y equipo en la "Compañía Teatro Musical". Alguno de sus trabajos: “El Neuropsiquiátrico", Presentaciones de la Escuela de Canto en diversos teatros. Actriz, Bailarina y Cantante en el espectáculo "Broadway Show" realizado por la "Cia. Teatro Musical".
ACTRIZ: Mariana Favieri
BAILARINA
Estudios: Comenzó en el año 1993: Danza, Elongación, Danza Clásica, Danza Jazz, Zapateo Américano, Contemporáneo, Hip-Hop, Salsa, entre otros. Estudió con los Docentes: Roxana Inés Pontoriero, Mariana Letieri, Mónica Gómez, Soledad Buss. Actualmente estudia con Daniel Fernández. Es docente de Danza Jazz, Clásica y Contemporánea en la Academia de Comedia Musical de la "Compañía Teatro Musical" (http://www.teatro-musical.com/). Alguno de sus trabajos: Con la Cia Teatro Musical: “Grandes Musicales”, “Los Miserables”, “Drácula, el musical”, “Velada Musical”, "Fantasía Musical”, "Broadway Show". Coreógrafa y Bailarina para una Entrega de distinciones en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Participó de diversas Muestras de Danzas. En el marco Teatral realizó: “Cambalache”, “Monólogos Under”, “Electra”, “Las Almas del Edén”, “Los Árboles mueren de Pie”, “Blancanieves. Un Nuevo Musical”.
Estudios: Comenzó en el año 1993: Danza, Elongación, Danza Clásica, Danza Jazz, Zapateo Américano, Contemporáneo, Hip-Hop, Salsa, entre otros. Estudió con los Docentes: Roxana Inés Pontoriero, Mariana Letieri, Mónica Gómez, Soledad Buss. Actualmente estudia con Daniel Fernández. Es docente de Danza Jazz, Clásica y Contemporánea en la Academia de Comedia Musical de la "Compañía Teatro Musical" (http://www.teatro-musical.com/). Alguno de sus trabajos: Con la Cia Teatro Musical: “Grandes Musicales”, “Los Miserables”, “Drácula, el musical”, “Velada Musical”, "Fantasía Musical”, "Broadway Show". Coreógrafa y Bailarina para una Entrega de distinciones en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Participó de diversas Muestras de Danzas. En el marco Teatral realizó: “Cambalache”, “Monólogos Under”, “Electra”, “Las Almas del Edén”, “Los Árboles mueren de Pie”, “Blancanieves. Un Nuevo Musical”.
ACTRIZ: Yanina Gruden
REEMPLAZO:
ADELA – MARTIRIO – AMELIA
Estudios: Teatro: Escuela estética de Morón, Casa de la Cultura de Haedo, Espacio abierto con Roxana Randón, Seminario drama works (espacio abierto), Teatro leído con Guillermo de Lorenzo, Seminario con Alejandro Catalán, Universidad del Salvador (Carrera de Arte Dramático), Actuación con Julio Baccaro, Actuación II con Eduardo Pavelick y Lorena Vega, Clown con Gabriela Biebel, Danza Jazz con Natalia Morel, Entrenamiento Corporal (Universidad del Salvador) con Gabriela Romero, Canto Lírico y Popular con Laura Llionelli, Acrobacia (Circo Videla), Acrobacia en telas en el Centro cultural “El Transformador”. Alguno de sus trabajos: “Pinocho y Blancanieves, buscan los globos mágicos”, "FRIA" (grupo L.V.D.M), Comerciales:“Supermercados NORTE”.
ADELA – MARTIRIO – AMELIA
Estudios: Teatro: Escuela estética de Morón, Casa de la Cultura de Haedo, Espacio abierto con Roxana Randón, Seminario drama works (espacio abierto), Teatro leído con Guillermo de Lorenzo, Seminario con Alejandro Catalán, Universidad del Salvador (Carrera de Arte Dramático), Actuación con Julio Baccaro, Actuación II con Eduardo Pavelick y Lorena Vega, Clown con Gabriela Biebel, Danza Jazz con Natalia Morel, Entrenamiento Corporal (Universidad del Salvador) con Gabriela Romero, Canto Lírico y Popular con Laura Llionelli, Acrobacia (Circo Videla), Acrobacia en telas en el Centro cultural “El Transformador”. Alguno de sus trabajos: “Pinocho y Blancanieves, buscan los globos mágicos”, "FRIA" (grupo L.V.D.M), Comerciales:“Supermercados NORTE”.
ACTRIZ: Dora Cerutti
REEMPLAZO:
BERNARDA – LA PONCIA – MARÍA JOSEFA - PRUDENCIA - MENDIGA
Estudios: Profesora Nacional de Música egresada del Conservatorio Nacional de Música Carlos Lopez Buchardo, Expresión Corporal con Maria Fux, Teatro con Jorge Rodríguez, Juan Manuel Sodorini, Canto con Victoria Fugazzoto, Comedia Musical con Juan Manuel Sodorini y equipo en la "Compañía Teatro Musical”. Alguno de sus trabajos: “Yerma” (Fragmento), “La Vida es Sueño”, "La Envenenadora de la Casa del Lago", "La Casa de Bernarda Alba".
BERNARDA – LA PONCIA – MARÍA JOSEFA - PRUDENCIA - MENDIGA
Estudios: Profesora Nacional de Música egresada del Conservatorio Nacional de Música Carlos Lopez Buchardo, Expresión Corporal con Maria Fux, Teatro con Jorge Rodríguez, Juan Manuel Sodorini, Canto con Victoria Fugazzoto, Comedia Musical con Juan Manuel Sodorini y equipo en la "Compañía Teatro Musical”. Alguno de sus trabajos: “Yerma” (Fragmento), “La Vida es Sueño”, "La Envenenadora de la Casa del Lago", "La Casa de Bernarda Alba".
ACTRIZ: Rocío Vazquez
REEMPLAZO:
Estudios: (2007 – 2008) Comedia Musical con Juan Manuel Sodorini y equipo en la Compañía Teatro Musical, (1997 – 2008) Danzas con orientación a Clásico, Tap, Jazz, Español en el Instituto “Danzar”. Alguno de sus trabajos: Desfile para Buenos Aires Glamour (2007), Fotos para la revista “Mujeres Fuertes”, Festivales del Instituto Danzar (1997 - 2007), Bailarina y Cantante en el espectáculo "Broadway Show" realizado por la "Cia. Teatro Musical", Cortos realizados en el Instituto "Danzar" (Protagonista y co-protagonista).
MUJER - BAILARINA – CRIADA
Estudios: (2007 – 2008) Comedia Musical con Juan Manuel Sodorini y equipo en la Compañía Teatro Musical, (1997 – 2008) Danzas con orientación a Clásico, Tap, Jazz, Español en el Instituto “Danzar”. Alguno de sus trabajos: Desfile para Buenos Aires Glamour (2007), Fotos para la revista “Mujeres Fuertes”, Festivales del Instituto Danzar (1997 - 2007), Bailarina y Cantante en el espectáculo "Broadway Show" realizado por la "Cia. Teatro Musical", Cortos realizados en el Instituto "Danzar" (Protagonista y co-protagonista).
FICHA TÉCNICA
Diseño de Escenografía - Ezequiel E. Procopio
Realización de Escenografía - Ezequiel E. Procopio
Utilería - Sandra V. Avendaño
Asistente de Escenario - María Jimena Sodorini
Diseño de Vestuario - Sandra V. Avendaño
Realización de Vestuarios - Sandra V. Avendaño
Diseño de Iluminación - Juan Manuel Sodorini
Fotografía - Jorge Verdecchia
Composición Tema Musical "Maldita Casa": Adriana J. Alvarez
Realización de Escenografía - Ezequiel E. Procopio
Utilería - Sandra V. Avendaño
Asistente de Escenario - María Jimena Sodorini
Diseño de Vestuario - Sandra V. Avendaño
Realización de Vestuarios - Sandra V. Avendaño
Diseño de Iluminación - Juan Manuel Sodorini
Fotografía - Jorge Verdecchia
Composición Tema Musical "Maldita Casa": Adriana J. Alvarez
Asistente de Dirección: Yanina Gruden
Diseño Gráfico: Leonardo Cachari
Prensa: Marcelo Villanueva
Libro: Federico García Lorca
Dirección General y Puesta en Escena: Juan Manuel Sodorini
Producción General: Fernando Man
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